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Fotografía Miguel Salguero

Cartografías.

Campo expandido de la gráfica 

"Proyecto apoyado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte"

Si bien la obra de Coral Revueltas ha buscado una identidad con el campo de la estampa, en donde el recorrido por la tradición formal le permitió concentrar la experiencia plástica, hoy su campo de experimentación y creación artística se enmarca dentro de los nuevos procesos creativos ligados al campo expandido de la gráfica digital.

Esta serie que se presenta bajo el título de Cartografías, permite a través de una decena de piezas apreciar la libertad del artista-creador para buscar los medios más óptimos y expresivos que le permiten elaborar un nuevo discurso alejado de la tradición y formalismo asociado con lo que se conoce como grabado.

En la década de los “ochentas” surgió un nuevo concepto conocido como “campo expandido”, el cual era aplicado a diversas prácticas artísticas; éste, aparecería como resultado de una búsqueda de la especificidad de cada medio de expresión, en que cada soporte artístico se definía por aquello que le era más característico,  o que en lo formal se acercaba o lo incentivaba, es decir la esencia formal de una práctica. La libertad que le permite a los artistas romper límites, los formatos, las teorías y las técnicas tradicionales, le aporta a la creación plástica a través de  la mixtificación y la transgenericidad una riqueza expresiva abriendo la posibilidad de desestimar el límite mismo de la creación a la experiencia, acercando al objeto a los límites estéticos abordados por el arte conceptual o arte de la idea.

Es así como mediante el empleo de imágenes, cartografías urbanas, las cuales se apropia para transferirlas o replicarlas, y de las cuales se sirve de su capacidad de imagen múltiple, Coral Revueltas aplica certeramente el concepto de filosófico de huella, matriz-estampa, para producir un original, cuya alteración y replanteamiento captura la esencia del procedimiento gráfico de repetición.

Transformando la producción de arte múltiple dentro del contexto tecno-industrial actual, a través de herramientas contemporáneas en un proceso cruzado de lo tradicional a lo tecnológico y el regreso a la tradición, generando iconografías impresas por inyección de tintas, las cuales deconstruye o interviene a través del bordado tradicional, en el que el hilo suple a la línea del dibujo que complementa la idea plástica.

Es así como esta selección ejemplifica este  modelo de pensamiento de expansión de las técnicas tradicionales, referido al grabado contemporáneo, a través de la utilización fragmentada de todos y cada uno de los elementos que componen el medio formal de la estampa y el dibujo, sus recursos y sus características, y que permiten abrir la obra gráfica al arte contemporáneo en una clara reflexión sobre lo multiplicidad de la estampa del ayer y el concepto de estampa original en la actualidad.

Rafael Pérez y Pérez 

"...el mapa se sitúa a menudo en el límite de dos geografías,
la de la parte y la del todo, la de la tierra y la del cielo,
cielo que puede ser firmamento astrológico o reino de Dios."

Italo Calvino

19º 92' 91"

Fotografías, Eric Scibor-Rylski  

Trazo urbano, Gráfica Contemporánea desde México. Museo de la Ciudad de México.

"Armonía y trazo para Martha"

TRAZO URBANO

Para esta muestra, se realizó una minuciosa selección de la obra gráfica de un grupo de 48 artistas participantes, de los cuales 27 son de México, Colombia y Francia y EEUU y 21 son un grupo de artistas invitados de Valencia España. El tema de la Ciudad de México a partir de la clasificación que elabora el Dr. Néstor García Canclini en el texto: Las cuatro ciudades de México, sirve como precepto conceptual para la creación de obra gráfica, desde el desplazamiento, cruce e intersección en los procesos creativos y estructurando su producción en tres ejes fundamentales: la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo. Este proyecto fue desarrollado gracias al beneficio del programa: Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional 2012, en la categoría de Artes Plásticas y Visuales.

Los artistas y colectivos participantes son Alejandro Villalbazo (SNCA), Álvaro Villalobos, Armando Gómez, Artemio Rodríguez, Carmen Razo, Coral Revueltas (SNCA), Darío Ramírez, Eduardo Bautista, Emmanuel López, Ernesto Morales (SNCA), Flavio Montessoro, Francisco Paz, Héctor Falcón, ISTO, Juan José Martín, Limit (Francisco Félix Luna, Héctor Juárez Benavides, Paola Rodríguez), Luis Ricaurte, Miguel Ledezma, Neza Arte Nel (Rodrigo Óscar Rivera Meneses, Martín Cuaya Urciaga, colaborador: D.I. Baruch Valenzuela), Rogelio Gutiérrez, Tania Alice, Ulises Figueroa y Verónica Gómez (SNCA).

Los artistas invitados de las instituciones Departamento de Dibujo y Departamento de Pintura de la Facultat de Belles Arts de San Carles, Universitat Politècnica de València. Centro de Investigación Arte y Entorno, son Alberto March, Alejandro Rodríguez, Amparo B. Wieden, Amparo Galbis, Ana Tomás, Antonio Alcaraz, Blanca Rosa Pastor, Carlos Domingo, Constancio Collado, David Heras, José Luis Cueto, Fernando Evangelio, Jonay Cogollos, Juan Canales, Luis Armand, Miguel Ángel Ríos, Nuria Rodríguez, Paula Santiago, Pepe Galindo, Rafael Carralero, Ximo Aldás.

La exposición se inaugura el 23 de noviembre 2013 a las 13:00 horas en el Museo de la Ciudad de México y durará de noviembre de 2013 a marzo de 2014. La presentación del libro se realizará el 7 de diciembre de 2013 a las 13:00 horas con la participación de autores participantes. Los conversatorios se llevarán a cabo el 30 de noviembre y 14 de diciembre de 2013 a las 13:00 horas y las visitas guiadas se efectuarán todos los sábados desde noviembre 23 de 2013 a marzo 29 de 2014 a las 13:00 horas.

Cuaderno 13